Собор Чефалу (Cefalù Cathedral)

Собор Чефалу, Собор Преображения Господня — кафедральный собор епархии Чефалу (митрополия Палермо, Сицилия), основанный Рожером II. Важнейший памятник арабо-норманнского стиля на Сицилии, сохранивший в основном свой внешний и внутренний вид XII-XIII веков. Содержит известные византийские мозаики XII века. 3 июля 2015 года внесен ЮНЕСКО в список объектов всемирного культурного наследия .

History

Cefalù Cathedral within the town

The cathedral was built in a long-populated area, as attested by the presence of a Roman road and a Paleo-Christian mosaic. Construction began in 1131, the apse mosaics were begun in 1145, and the sarcophagi that Roger II provided for his tomb and that of his wife were put in place the same year. After 1172 the church suffered a period of decline. In 1215 Frederick II of Hohenstaufen moved the two sarcophagi to the Cathedral of Palermo. Construction of the cathedral was resumed soon after, the façade being completed in 1240. The Cathedral was consecrated in 1267 by Rodolphe de Chevriêres, Bishop of Albano.

In 1472 a portico, by Ambrogio da Como, was added between the two towers of the facade.

Собор Чефалу в цифрах

• 1131 год – начало строительства.
• 1267 год – освящение собора.
• 600 квадратных метров – общая площадь мозаик собора.

История строительства

Согласно позднейшей легенде, Рожер II, возвращаясь на корабле с континента на Сицилию летом 1131 года, попал в сильную бурю. Король дал обет построить церковь во имя Спасителя на том месте, куда корабль будет прибит. 6 августа 1131 года, в праздник Преображения Господня, Рожер II благополучно причалил к сицилийскому берегу в Чефалу. На месте высадки Рожер II построил маленькую часовню и приказал выбрать место для будущего собора. Эта легенда не подтверждалась ни одной из современных Рожеру II летописей и поэтому отвергалась историками. Но в 1880-е годы в Арагонском архиве Барселоны были найдены документы XII века, повторяющие изложенную легенду.

Рожер II, обладавший легатскими полномочиями на Сицилии, без труда добился от Анаклета II согласия на создание епархии Чефалу, и 14 сентября 1131 года был посвящён первый епископ Чефалу. В это же время началось строительство кафедрального собора новой епархии.

К 1145 году было завершено строительство здания, и Рожер II объявил о своём желании быть погребённым в соборе. По желанию короля в собор были помещены два порфировых саркофага, один из которых предназначался для погребения Рожера II, а второй — «ради августейшей памяти… и во славу Церкви». После смерти Рожера II его воля была нарушена, и он был похоронен в соборе Палермо. В 1215 году внук Рожера II Фридрих Гогенштауфен перенёс остававшиеся пустыми порфировые саркофаги из Чефалу в Палермо. В один из них было помещено тело императора Генриха VI, отца Фридриха II, а второй был назначен Фридрихом II для собственного погребения, что и было исполнено в 1250 году.

В 1145-1148 годах были сооружены мозаики апсиды, изображающие Христа Пантократора, Богородицу, архангелов и апостолов, и воздвигнуты два трона — королевский и епископский.

После смерти Рожера II (1154) темпы строительства собора замедлились, а после 1172 года работы фактически прекратились. Внук Рожера II Вильгельм II Добрый был поглощён собственным проектом — собором и монастырем Монреале, который был призван превзойти Чефалу. Строительные работы в Чефалу возобновились только после 1215 года при Фридрихе II. В 1240 году был завершён главный — западный фасад собора, ограниченный двумя башнями.

В 1267 году собор был освящён епископом Альбано Рудольфо. Тем не менее, строительство продолжалось и после освящения. В XV веке фасад был дополнен трёхчастным портиком, приписываемым Амброджо да Комо. В XVII-XVIII веках интерьер собора был переделан в стиле барокко, а в ходе реставрации в XX веке барочные наслоения были почти полностью удалены. Строго говоря, строительство собора так и не было завершено.

Description

Architecture

The cathedral is preceded by a large terraced parvis, which was originally a cemetery. According to tradition, it was created with earth brought from Jerusalem, which was believed to have qualities that caused the rapid mummification of corpses.

The façade is characterized by two large Norman towers with mullioned windows, each surmounted by a small spire added in the 15th century. Each spire is different: one has a square plan surrounded by flame-shaped merlons, the latter symbolizing the Papal authority and the mitre; the other has an octagonal plan and Ghibelline merlons, symbolizing the Royal and temporal power.

The 15th-century portico has three arches, the two outer being pointed, supported by four columns and vaulting ribs. Under the portico is the Porta Regum (Kings’ Door), with a finely decorated marble portal flanked by wall paintings.

The interior of the cathedral is on the Latin cross plan, divided into a nave and two aisles by arcades of antique columns: fourteen in pink granite and two in cipolin. The bases and capitals are from the 2nd century AD. Two large capitals supporting the triumphal arch of the nave were probably made by an Apulian workshop in the mid-12th century.

Interior view towards the chancel

The roof of the nave was lowered, as can be seen from the exterior of the building. The transept is higher than both the nave and aisles. While parts of the building are barrel-vaulted and parts have an open timber roof, the presbytery has a ribbed vault of stone.

Beyond the crossing, the church is unusual in combining a style that is essentially Romanesque in its massive simple forms with the pointed (or ogival) arch. This feature is also seen in Monreale Cathedral. It is a forerunner of the Gothic style which was to develop in the region of Paris within a few years.

The church has three apses, an arrangement also seen in Sicily at Monreale Cathedral. The two lower side apses have the upper tiers of the exterior decorated by blind arcading of small crossed arches and sculpted corbels, also seen used extensively at Monreale. The corbels date from 1215-1223 and portray masks, heads of animals, and human figures in contorted positions. The corbels of the central apse are more recent. The central apse originally had three large ocular windows, which were later closed to give space for the mosaic, and a larger central window of ogival shape. Two other pairs of circular windows are located at the transept’s ends.

Cloister

The cathedral has a cloister that can be entered from within the church. The arcade has pointed arches, each of which rests on slender, paired columns. The form is not different from that of Spanish and some French cloisters; the composite capitals of the coupled columns are Norman and other more generically Romanesque in their motifs. This cloister is the model for the successive Norman cloisters of Sicily, in particular that of the Monreale.

Artwork

Presbyterium mosaic

It was probably planned that the entire church be decorated in mosaic, but this was completed only in the presbyterium area. Mosaic still covers the apse and about half of the side walls. Roger II brought masters in the technique of mosaic from Constantinople. They adapted their traditional Byzantine decorative art to an architectural structure that was of northern European origin.

The dominant figure of the decorative scheme is the bust of Christ Pantokrator, portrayed on the semi-dome of the apse with a hand raised in Benediction. In his left hand he carries the Gospel of John, in which can be read, in Greek and Latin: «I am the light of the world, who follows me will not wander in the darkness but will have the light of life» (John, 8:12).

In the upper tier of the apsidal wall is depicted the Blessed Virgin Mary, her hands raised in obsecration, flanked by four archangels. In the second and third tiers, on either side of the central window, are figures of apostles and evangelists, placed according to a planned theological programme.

The mosaic decoration extends into the presbyterium, with the side walls showing figures of prophets and saints. On the right wall, adjacent to the royal throne, are royal figures, while on the left side, adjacent the bishop’s throne, are priestly figures. Each figure is accompanied by an inscription, in Greek or Latin, describing the character portrayed. The decoration of the cross-vaulted ceiling depicts four cherubim and four seraphim.

The chief figures, that of Christ Pantokrator and the Virgin Mary, are clothed in blue, given luminosity by a background of gold tiles. The work is of the highest order, displaying elegance in the draping of the figures’ robes and in the sensitivity of their faces and gestures. It is considered the finest Byzantine mosaic in Italy and comparable to other fine Late Byzantine work from Constantinople.

The Byzantine mosaic decoration was completed before 1170. The lower part and the side walls of the presbyterium were not completed until the 17th century. They covered preceding paintings of which scarce traces remain today.

Other artwork

Of the original painted decoration, a figure of Urban V from the late 14th century, on a column on the left aisle; and a «Madonna enthroned» from the 15th century, in the left arm of the transept, remain.

The basilica houses several funerary monuments, including a late Antique sarcophagus, a medieval one, and the notable sepulchre of the Bishop Castelli of the 18th century.

The 12th-century baptismal font, carved from a single block of stone, is decorated with four small sculpted lions. The church also houses a canvas of the Madonna from Antonello Gagini’s workshop (16th century) and a painted wooden cross by Guglielmo da Pesaro (1468). The organ is a large two-manual instrument with detached console and plain pipework, sitting above a panelled wooden case.

The nave’s ceiling has a painted decoration with busts, fanciful animals and other motifs, probably the work of Arabic craftsmen.

Starting in 1985, the Palermo artist Michele Canzoneri was commissioned and has installed 72 modern, abstract, stained-glass windows based on episodes from the Old and New Testaments. These have aroused some controversy for their style.

Palæo-Christian mosaic

Excavations in the cathedral area have brought to light parts of a 6th-century polychrome mosaic. They depict a dove drinking, parts of two other birds, two small trees, and a lily-shaped flower, enclosed in a frame with ogival and lozenge motifs.

This mosaic belonged probably to a pre-existing Byzantine basilica. This area of Cefalù was frequented at least up to the 8th century, when it was an episcopal see.

Другие достопримечательности рядом

А вот это лишнее

• 

  Неординарные туры в Италию

• 

  Лето 2019! Отдых в Италии от 43 000 руб. за двоих.

  Отдых в Италии от 43 000 руб. за двоих.
  
  Лучшие курорты: Адриатика-Римини.
  
  Акции, подарки! Скидки детям до 50%. Успейте забронировать!
  
  Купить тур онлайн. Беспроцентная рассрочка на туры!
  
  Вылеты из Москвы — получите скидку прямо сейчас.

• Лето 2019! Италия от 41 000 руб. за двоих. о. Сицилия, Римини, Сардиния и другие популярные курорты. Сэкономьте до 30% на покупке тура. Время бронировать, скидки детям до 30%! Онлайн подбор тура в Италию. Вылеты из Москвы — получите скидку прямо сейчас. Рассрочка на туры — 0%!

Внешний вид

Панорама Чефалу с собором и величественной скалой

Южная сторона собора и юго-западная башня

Место для строительства собора было тщательно выбрано Рожером II. Сразу за зданием собора над Чефалу резко поднимается огромная по сравнению с окружающим пейзажем скала, особая форма (голова) которой дала название городу. Благодаря такому расположению, собор оказывается связующим звеном между скалой и городом и визуально кажется неизмеримо выше соседних зданий. Это впечатление усиливается тем, что главный западный фасад собора расположен выше Соборной площади, и к входу необходимо подниматься по лестнице.

Верхняя площадка лестницы соединена с обширной террасой, предваряющей вход в собор. Эта терраса первоначально была кладбищем и была, согласно традиции, насыпана землёй, привезённой из Иерусалима.

Западный фасад собора ограничен в пространстве двумя мощными норманнскими башнями со стрельчатыми окнами. Эти башни, хотя и кажутся одинаковыми, не являются симметричными. Юго-западная (правая) башня завершается шпилем, квадратным в горизонтальном сечении, и зубцами, напоминающими по форме митру. Северо-западная (левая) башня имеет шпиль, восьмиугольный в горизонтальном сечении, и так называемые гибеллинские зубцы. По мнению исследователей, строители Чефалу таким образом отразили сложный статус Сицилийского королевства: с одной стороны, Сицилия была вассальной территорией папы, с другой — управлялась Фридрихом II, всё царствование которого прошло под знаменем борьбы за преимущество императорской власти над папской. Различаются между собой и самые верхние окна башен: в правой башне они имеют типичную для норманнской Сицилии двустворчатую форму с узкой колонной посередине, а в левой — простую одностворчатую.

Верхняя часть западного фасада украшена типичным для арабского искусства двойным узором из переплетающихся ложных арок и инкрустаций из рыжей лавы. Первоначальную нижнюю часть фасада закрывает трёхчастный портик, пристроенный в XV веке и приписываемый Амброджо да Комо. В отличие от собора Монреале, портик Чефалу, хоть и пристроенный через три столетия, органично вписался в фасад собора. Находящиеся за портиком западные врата собора обрамлены богато украшенным мраморным порталом.

Вид на собор со скалы Чефалу

Южный фасад и трёхчастная апсида практически лишены украшений (лишь по самому верху проходит узор из ложных арок) и поражают своей аскетичностью и мощью.

Благодаря незначительным перестройкам, собор Чефалу внешне сохранил свой норманнский облик гораздо в большей степени, чем другие сицилийские церкви того же периода (Марторана, соборы в Палермо, Мессине, Монреале). Кроме того, в отличие от собора Монреале, фасад собора Чефалу оказался более завершённым (возведены полностью обе башни, присутствуют оба шпиля).

Западная Сицилия

Скоро на «Тонкостях»: Как сэкономить в Европе: 7 годных лайфхаков

Конфиденциальность данных гарантируется, от подписки можно отказаться в любой момент

Интерьер собора

Церковь имеет план латинского креста с 3 нефами, разделенными двумя рядами по 8 колонн. Последние сделаны из розового гранита, и были реквизированы из древнеримских храмов. Потолки нефов поддерживаются деревянными балками, которые украшены различными резными барельефами работы арабских мастеров. Каждый из нефов заканчивается отдельной апсидой, а доступ к трансепту осуществляется через триумфальную арку. В соборе сохранились некоторые оригинальные картины и статуи 14-16 веков.

Мозаики собора

Мозаичное украшение церкви является самым главным ее достоянием. Изначально они не были предусмотрены как украшение храма. Поэтому они занимают только всю апсиду и часть боковых стен. Весь цикл разделен сверху донизу на 4 регистра:

1. Купол апсиды занят доминирующей мозаикой, изображающей Христа-Вседержителя. Он держит в левой руке раскрытое Евангелие, а правой изображает символ своей двойственной, божественной и человеческой природы, и символ Троицы. 
2. Ниже расположена мозаика, изображающая молящуюся Богородицу. Она окружена 4 архангелами: Михаилом, Гавриилом, Рафаилом и Уриилом. 
3. В третьем регистре изображены фигуры святых Петра и Павла, а также 4 Евангелистов: Луки, Марка, Матвея и Иоанна.
4. В нижнем уровне есть фигуры остальных апостолов: Иакова, Андрея, Фомы, Филиппа, Варфоломея и Симона. 

Мозаика свода изображает ангелов, серафимов и херувимов. Мозаики боковых стен, выполненные последними, имеют изображения святых и пророков. Во время раскопок, проводимых в соборе, была обнаружены фрагменты раннехристианской византийской мозаики 6 столетия. 

Мозаики

Христос Пантократор в соборе Чефалу

Главной достопримечательностью собора Чефалу являются мозаики, покрывающие стены апсиды и пресбитерия. Большая часть из них выполнена византийскими мастерами, приглашёнными Рожером II в 1145 году. Как свидетельствует надпись в апсиде, мозаики верхней части апсиды были завершены в 1148 году. Мозаики нижней части стен апсиды и боковых стен пресбитерия были завершены позднее, некоторые изображения датируются XVII веком.

Мозаики XII века — византийские по построению (типичная иерархическая система изображений), надписям (все подписи на образах — греческие, а не латинские), одежде.

Конху апсиды занимает огромная мозаика Христа Пантократора (Вседержителя). Пальцы правой руки Спасителя сложены для благословения, в левой руке Он держит Евангелие, открытое на стихе: «Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни» (Ин. 8:12), написанном на латинском и греческом языках. Образ Христа Пантократора широко распространён на православном Востоке и был перенят норманнской архитектурой (соборы в Монреале, Мессине, Палатинская капелла). Отличие Пантократора из Чефалу от подобных ему образов — две сбившиеся пряди на лбу Спасителя (впоследствии эта особенность повторена сицилийскими мозаичистами в куполе Палатинской капеллы). Специалист по норманнской Сицилии Джон Норвич так описал Христа Пантократора из Чефалу:

Он (автор мозаики) создал самое великое изображение Вседержителя — возможно, самое великое из всех изображений Христа — в христианском искусстве. Только одно изображение в Дафни около Афин может с ним сравниться; но хотя они и относятся почти к одному времени, контраст между ними поразителен. Христос из Дафни тёмен, тяжёл, угрожающ; Христос из Чефалу, при всей Своей силе и величии, не забыл, что Его миссия — искупление. В Нём нет ничего мягкого и слащавого; однако печаль в Его глазах, открытость Его объятий и даже два отдельных локона, спадающие на лоб, говорят о Его милосердии и сострадании.

Над образом Христа мозаичисты изобразили четырёх Херувимов и четырёх Серафимов.

Христос Вседержитель, Богородица с архангелами, верхний Апостольский ряд

Следующий под образом Христа Пантократора ряд образуют мозаичные изображения Богородицы и четырёх архангелов (Михаил, Гавриил, Рафаил и Уриил), по два с каждой стороны от Неё. Богородица изображена в молитвенной позе, с воздетыми горе руками (то есть Оранта), а архангелы склонились перед ней в молитве. Архангелы облачены в императорские одеяния, в руках у них — символы императорской власти (скипетр и держава). По своему построению этот ряд — типичный византийский Деисис. Изображения архангелов с царскими знаками власти — прямое отражение политических взглядов Рожера II, усвоившего византийские представления о государственной власти во главе с недосягаемым для людей помазанником Божиим. По этой же причине королевский трон в соборе расположен в пресбитерии — король мыслится помазанником Божиим, достойным восседать среди духовенства. Эта же концепция нашла отражение в знаменитой мозаике Мартораны, на которой сам Христос коронует Рожера II, облачённого в императорские одежды.

Два следующих ряда образованы изображениями Апостолов:

— верхний Апостольский ряд (слева направо): Марк, Матфей, Пётр, Павел, Иоанн Богослов, Лука;

— нижний Апостольский ряд (слева направо): Филипп, Иаков Зеведеев, Андрей Первозванный, Симон Зилот, Варфоломей, Фома.

В обоих Апостольских рядах центральная фигура отсутствует — её место занято большим стрельчатым окном, единственным в апсиде. Благодаря такому художественному приёму авторы достигли строгой христоцентричности мозаики. Во всем пространстве апсиды есть только одна центральная фигура — Христос Пантократор, у ног Которого предстоит Его Мать — единственная из людей, достойная занять это место.

Из-за отсутствия центральной фигуры в Апостольских рядах у мозаичистов не было необходимости ориентировать лики Апостолов к центру, как это принято в Деисисном ряде. В результате лица Апостолов обращены друг к другу, они как будто беседуют друг с другом. Допустив такую поэтическую вольность, мозаичисты сохранили обязательную симметрию верхнего Апостольского ряда: первыми от окна справа и слева стоят Первоверховные Апостолы Пётр и Павел, а по бокам от них попарно Евангелисты (Матфей и Марк — слева от Петра, Иоанн и Лука — справа от Павла).

Мозаичный ряд Чефалу продолжается ещё одним рядом в апсиде, а затем по обеим сторонам пресбитерия, но это уже более поздние по времени исполнения мозаики, значительно уступающие своим «верхним» прототипам. На них изображены пророки и святые.

Мозаики Чефалу по своему исполнению и замыслу остаются византийским памятником, но послужили отправной точкой для развития собственно сицилийской школы мозаики. Палатинская капелла (строилась одновременно с Чефалу) и собор Монреале (начало строительства — 1174 год, что на 40 лет позже Чефалу) даже в мелочах несут на себе явный отпечаток Чефалу. Так в Чефалу полуокружность апсиды ограничена с двух сторон колоннами, и художники Монреале, чтобы не отступать от образца, повторили колонны, но уже в виде мозаики. Окно в апсиде Монреале расположено на том же месте, что и в Чефалу, и повторяет его форму. Образ Христа Пантократора в куполе Палатинской капеллы имеет характерную особенность образа из Чефалу: два сбившихся локона. Сама идея грандиозного собора Монреале была подсказана Вильгельму II Доброму примером его деда Рожера II, построившего собор Чефалу.

Легенда

Об основании собора бытует легенда, которую неоднократно отвергали историки. Считается, что король Сицилии Рожер II в 1131 году, возвращаясь домой, попал в шторм, и пообещал Господу возвести храм в случае благополучного возвращения. По прибытию он выполнил свое обещание.

Поделитесь в соц.сетях:

Оцените статью: (Пока оценок нет) Загрузка...