Подпишитесь на наши новости и узнавайте первыми обо всех предложениях
Дворец Каталонской Музыки в Барселоне — Palau de la Música Catalana — является одним из символов столицы Каталонии. Он был спроектирован и построен известным в свое время барселонским архитектором Луисом Доменек-и-Монтанер. Строительство велось три года (1905-1908 годы) и финансировалось в основном за счет пожертвований. В период с 1982 по 1989 годы была проведена масштабная реконструкция здания, которой руководил архитектор Оскар Тускетс.
Источник: https://espanarusa.com/ru/pedia/article/255414
Building
Location
The Palau is located in the corner of a cramped street, Carrer Palau de la Música, and Carrer de Sant Pere Mes Alt, in the section of old Barcelona known as Casc Antic. Most of the other prominent modernista buildings, those designed by Antoni Gaudí, for example, are located in the chic 19th-century extension of the city known as the Eixample.
Design
The design of the Palau is typical of Catalan modernism in that curves predominate over straight lines, dynamic shapes are preferred over static forms, and rich decoration that emphasizes floral and other organic motifs is used extensively. In contrast to many other buildings built in the modernisme style, however, it must also be said that the design of the Palau is eminently rational. It pays strict attention to function and makes full use of the most up-to-date materials and technologies available at the beginning of the 20th century (e.g., steel framing). As Benton (1986, 58) has pointed out, «To eyes unaccustomed to the architecture of Barcelona, the impression of a riot of ornament lacking any logic or control seems overwhelming. And yet the building follows exactly the exhortations of the rationalists. The structure, in brick and iron, is clearly expressed.» Actually, its walls are the first example of curtain wall structures.
The wealthy citizens of Barcelona, who were becoming ever more sympathetic to the Renaixença at the time the Palau was built, asked its architect for building materials and techniques that symbolized the Catalan character. In response, he commissioned and gave great creative freedom to a variety of local artisans and craftsmen to produce the fabulous ornamentation, sculpture, and decorative structural elements for which the Palau is famous.
Façade
Miquel Blay’s sculptural group (The Catalan song) on the corner.
The rich decoration of the façade of the Palau, which incorporates elements from many sources, including traditional Spanish and Arabic architecture, is successfully married with the building’s structure. The exposed red brick and iron, the mosaics, the stained glass, and the glazed tiles were chosen and situated to give a feeling of openness and transparency. Even Miguel Blay’s massive sculptural group symbolizing Catalan music on the corner of the building does not impede the view into or out from the interior (see photograph). As Carandell and co-authors (2006, 20) have pointed out, in the Palau «the house as a defense and protected inner space has ceased to exist.»
Two colonnades enjoy a commanding position on the second-level balcony of the main façade. Each column is covered uniquely with multicolored glazed tile pieces in mostly floral designs and is capped with a candelabrum that at night blazes with light (see photograph). Above the columns are large busts of Giovanni Pierluigi da Palestrina, Johann Sebastian Bach, and Ludwig van Beethoven on the main façade and Richard Wagner on the side. The top of the main façade is graced by a large allegoric mosaic by Lluís Bru that represents the members of the Orfeó Català, but it is impossible to see it clearly from the narrow street below.
Former ticket box, in an entrance pillar.
A detail from the entrance
Entrance
Originally, guests entered the Palau from the street through two arches supported by thick pillars that opened into the vestibule. The former ticket windows, which are located in the center pillar, are beautiful concentric arches adorned with floral mosaics of various materials created by Lluís Bru.
Vestibule, staircases, and foyer
The ceiling of the vestibule is decorated with glazed ceramic moldings that are arranged in the shape of stars. From the vestibule, on the left and right, grand marble staircases ascend from between crowned lamps on columns to bring visitors to the second floor. The balustrades of the staircases, also marble, are supported by unusual transparent yellow glass balusters. The underside of the staircases is covered with tiles that form gleaming canopies on either side of the vestibule.
Today, guests generally enter the Palau through the foyer, which was created in the renovations of Tusquets and Díaz from what originally were the headquarters of the Orfeó Català. The large space of the foyer is more soberly decorated than the rest of the Palau, but the wide exposed brick arches with their marvelous glazed green, pink, and yellow ceramic flowers recapitulate the ornamentation of the rest of building. The foyer features a large counter where tapas and beverages can be served to concert-goers or visitors who are touring the building. The bar is situated between massive pillars of brick and is illuminated from behind by expansive stained-glass panes that are suspended above it. A glass case in the foyer displays the Orfeó Català’s banner, which bears its crest embroidered on fabric in the modernisme style.
Lluís Millet hall
The Lluís Millet hall is a salon located on the second floor of the Palau that is named after one of the founders of the Orfeó Català. The hall is a popular gathering place for concert-goers and also serves as a teaching area for visitors touring the building. From floor to ceiling the hall is two stories high and affords views of the intricate mosaics on the two rows of columns outside its windows that are much better than those available from the street.
It is ornated by several bronze busts of musicians related to the Palau: Lluís Millet and Amadeu Vives (Orfeó Català founders), Pablo Casals, Eduard Toldrà (founder and first conductor of the Orquestra Municipal de Barcelona), Just Cabot (Orfeó Català president) and pianist Rosa Sabater.
Concert hall
The concert hall is one of the most beautiful in the world (…) without exaggeration. It is one of its most important architectural treasures. Its pace, simple, complex, mystical and paradoxical, defies accurate description.
-David Mackay
(Quoted in Carandell et al. 2006, 62)
The concert hall of the Palau, which seats about 2,200 people, is the only auditorium in Europe that is illuminated during daylight hours entirely by natural light. The walls on two sides consist primarily of stained-glass panes set in magnificent arches, and overhead is an enormous skylight of stained glass designed by Antoni Rigalt whose centerpiece is an inverted dome in shades of gold surrounded by blue that suggests the sun and the sky.
The architectural decoration in the concert hall is a masterpiece of creativity and imagination, yet everything has been carefully considered for its utility in the presentation of music. The hall is not a theater, because the massive sculptures flanking the stage make the use of scenery nearly impossible. Likewise, even though a noble pipe organ graces the apse-like area above and behind the stage, the hall is not a church.
Stage with the muses in the background
The dominant theme in the sumptuous sculptural decor of the concert hall is choral music, something that might be expected in an auditorium commissioned by a choral society. A choir of young women surrounds the «sun» in the stained-glass skylight, and a bust of Anselm Clavé, a famous choir director who was instrumental in reviving Catalan folk songs, is situated on the left side of the stage, under a stone tree. Seated beneath this statue are sculpted girls singing the Catalan song Les Flors de Maig (The Flowers of May).
The whole arch over the front of the stage was sculpted by Dídac Masana and Pablo Gargallo. On the right side is depicted the ride of the valkyries in Wagner’s opera Die Walküre (The Valkyries), an opera in which the female choir sings with great musical power. Under the valkyries and among two Doric columns—symbol of classical art—is a bust of Beethoven that many think was placed there in honor of the beautiful choral composition in Beethoven’s Ninth Symphony known as the Ode to Joy. So, the arch represents folk music on the left and classical music on the right, both united at the top of the arch.
In a semicircle on the sides of the back of the stage are the figures of 18 young women popularly known as the muses (although there are only nine muses in Greek mythology). </ref> The upper bodies were sculpted by Eusebi Arnau and the mosaic work of their lower bodies was created by Lluís Bru. The monotone upper bodies of the women protrude from the wall and their lower bodies are depicted by colorful mosaics that form part of the wall. Each of the women is playing a different musical instrument, and each is wearing a different skirt, blouse, and headdress of elaborate design. In the middle between the two groups is a mosaic of the coat of arms of Catalonia. The muse to the right of the Catalan coat of arms is the only one that depicts on her dress the coat of arms of Austria and double-headed eagle of the Spanish Habsburgs dynasty. In the early days of the Palau, many critics found these figures unsettling or even eerie, but today they are widely regarded as perhaps the best sculptural work in the concert hall.
The sculptures of winged horses that enjoy a commanding position in the upper balcony are said to honor Pegasus, the horse of Greek mythology that is the symbol of high-flying imagination. Pegasus was ridden by the muses when called by their father Zeus to be by his side on Mount Olympus.
In each of the vaults between the pillars and the glass walls, there is a white tile medallion, bordered with laurel green leaves, with the name of a great musician. To the left of the stage, starting from it: Palestrina, J.S. Bach, Carissimi, Beethoven and Chopin; to the right: Victoria, Handel, Mozart, Gluck and Wagner. On the wall between the ceilings of the main room and that of the back of the second floor of the same room, there are four more ceramic medallions, which synthesize the history of Catalan music: Brudieu, Flexta, Viola, Terradellas and Clavé.
Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana
Видео: Дворец каталонской музыки
Содержание
Источник: https://wikiway.com/spain/barselona/dvorets-katalonskoy-muzyki/
Интерьер дворца
Главный Концертный зал, фото: Pete Sieger
Не менее интересен интерьер Дворца. Концертный зал увенчан витражным куполом, благодаря которому поддерживается освещение зала и сцены. Многочисленные скульптуры придают интерьеру торжественность и неповторимость.
Источник: https://ispaniagid.ru/palau-de-la-musica-catalana/
Общая информация
Здание Дворца каталонской музыки очень красиво и считается одним из самых замечательных памятников эпохи модерн. Оно было построено на частные пожертвования в начале прошлого века. Дворец богато декорирован колоннами с затейливыми капителями, балконами и ракушками. Внутри он выглядит не менее прекрасно и оформлен цветными витражами и изящными перилами.
Барселонский дворец является единственным в Европе концертным помещением, которое имеет естественное освещение. Значение его столь велико, что в 1997 году достопримечательность Каталонии была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Потолок концертного зала
Источник: https://wikiway.com/spain/barselona/dvorets-katalonskoy-muzyki/
Это интересно: Дворец Гуэль (Palau Güell)
История
Дворец задумывался с двойным назначением: как концертный зал и как штаб для хорового общества каталонской музыки Каталонский Орфеон (кат. Orfeó Català), которое появилось после Всемирной выставки 1888 года, проходившей в Барселоне. Сам хор должен был стать аналогом подобных групп во Франции, Германии и других стран Европы, а также он должен был культивировать аутентичную каталонскую музыку.
Проект строительства и бюджет были утверждены года, а к концу года была выкуплена земля общей площадью 1350 м², стоимость сделки составила 240 тысяч песо. Архитектором проекта был назначен Льюис Доменек-и-Монтанер, которые в это время уже был известен другими своими проектами. Строительство здания велось в основном на деньги пожертвований, первый камень был заложен 23 апреля 1905 года. Сам строительство же заняло чуть менее трех лет и уже в феврале 1908 года состоялось открытие.
В 1909 году Льюис Доменек-и-Монтанер за этот проект был награждён городским советом Барселоны за лучшее здание года. Позже он был также награждён золотой медалью города.
В период с 1982 по 1989 годы здание реставрировалось и расширялось по проекту архитекторов Оскара Тускетса и Карлеса Диаса. В 2006-2008 годах была проведена небольшая реставрация театра.
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86_%D0%BA%D0%B0%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B8
История строительства Дворца каталонской музыки
Когда в Барселоне приступили к возведению нового концертного зала, его планировали использовать для выступлений местного хорового общества «Orfeó Català». Оно было образовано по примеру подобных коллективов в крупных городах Европы в 1888 году, когда здесь проходила масштабная Всемирная выставка. Барселонский хор исполнял музыку Каталонии.
Проект нового здания подготовил мастер испанской архитектуры Луис Доменек-и-Монтанер. В 1904 году власти города выкупили землю под Дворец и приступили к его возведению. Открытие Дворца каталонской музыки прошло в начале 1908 года. Новый дворец понравился всем без исключения и вызвал неподдельное восхищение жителей Барселоны и приехавших на торжественную церемонию гостей.
Спустя год, городской совет каталонской столицы отметил заслуги архитектора золотой медалью, а само здание признали лучшей постройкой года. Дворец каталонской музыки соорудили для отдельного хора, но очень быстро он превратился в главную концертную площадку города. Примечательно, что здесь проводили не только музыкальные мероприятия. Стены Дворца видели участников различных конференций и крупных выставок. В 1971 году роскошное здание было объявлено национальным памятником страны.
Старая билетная касса у входаВестибюль Дворца каталонской музыки
Источник: https://wikiway.com/spain/barselona/dvorets-katalonskoy-muzyki/
Дворец каталонской музыки сегодня
Интерьер Дворца Каталонской Музыки, фото Pete Sieger
Сегодня Дворец музыки является центром культурной жизни каталонской столицы. Здесь проходят концерты симфонической и камерной музыки, каталонской песни и джаза, а так же музыкальные спектакли. Один фасад здания закрыт стеклом, из-за чего производит впечатление современного. На другом фасаде в стиле модерн видны элементы испанской и арабской архитектуры.
Здание Дворца музыки — выдающийся и яркий пример модернизма. С 1997 года он включен в список памятников Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Источник: https://ispaniagid.ru/palau-de-la-musica-catalana/
Artistic history
From the opening of the Palau de la Música Catalana in 1908 special attention was given to the promotion of local composers and artists. After World War I the Orquestra Pau Casals performed at the Palau, and among composers featured gave presentations of the music of Enrique Granados from 1921 onwards.
Many of the world’s best soloists and singers have visited the Palau de la Música Catalana, among them: Andrés Segovia, Lela Tsurtsumia, Pablo Casals, Jacques Thibaud, Alfred Cortot, Eugène Ysaÿe, Albert Schweitzer, Enric Granados, Blanche Selva, Wilhelm Backhaus, Emil Sauer, Wanda Landowska, Clara Haskil, Fritz Kreisler, Manuel Quiroga, Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Julian Lloyd Webber, Alicia de Larrocha, Victòria dels Àngels, Montserrat Caballé, Josep Carreras, Elisabeth Schwarzkopf, Barbara Hendricks, Alfred Brendel, Wilhelm Kempff, Sviatoslav Richter, Vladimir Ashkenazy, Maurizio Pollini, Maria João Pires, Jean-Pierre Rampal, Jessye Norman, and Daniel Barenboim.
Many great orchestras and conductors have played at the auditorium, including the Berliner Philharmoniker with Richard Strauss, Herbert von Karajan, Claudio Abbado and Mariss Jansons; the Wiener Philharmoniker, with Carl Schuricht, Karl Böhm, Zubin Mehta and Leonard Bernstein; the Amsterdam Concertgebouw with Eugen Jochum, Antal Doráti and Mariss Jansons;the Israel Philharmonic with Zubin Mehta; the Staatskapelle Berlin; the Chicago Symphony with Daniel Barenboim, the New York Philharmonic with Kurt Masur; the Münchner Philharmoniker with Sergiu Celibidache; the Cleveland Orchestra with Lorin Maazel; the Philharmonia Orchestra with Carlo Maria Giulini; and Concentus Musicus Wien with Nikolaus Harnoncourt, Václav Neumann, Jordi Savall, and Philippe Herreweghe.
Also performing at the Palau have been choirs, such as Capella Sistina di Roma, Orfeón Donostiarra, Escolania de Montserrat, and the Wiener Sängerknaben. From 1920 to 1936, the Orquestra Pau Casals was resident under the direction of Pablo Casals (sometimes known by his Catalan name, Pau Casals), Richard Strauss, Vincent d’Indy, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Anton Webern, Arthur Honegger, Manuel de Falla, and Eugène Ysaÿe, among others. For years, the resident orchestra at the Palau has been the Orquestra Simfònica de Barcelona.
Important composers have performed or conducted their own works, including Enric Granados, Richard Strauss, Maurice Ravel, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, Manuel de Falla, Arnold Schönberg, Sergei Rachmaninov, Anton Webern, Roberto Gerhard, Georges Enescu, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger, Frederic Mompou, Krzysztof Penderecki, Witold Lutosławski, and Pierre Boulez.
Other artists, actors, dancers, jazz soloists, popular singers, and bands have performed at the Palau: Lela Tsurtsumia, Vittorio Gassman, Maurice Béjart, Ángel Corella, Charles Aznavour, Duke Ellington, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Woody Allen, Keith Jarrett, Ella Fitzgerald, Michel Camilo, Tamara Rojo, Paco de Lucía or Bebo Valdés, Jorge Drexler, Cassandra Wilson, Vicente Amigo, Anoushka Shankar, Norah Jones and Juanes.
The Palau became an emblematic theater for Catalan singers of the Nova Cançó (New Song, or Catalan popular song from the 1960s). Singing at the Palau was a kind of consecration for a singer. For example, Raimon, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, and Lluís Llach have sung there.
For some years, plays were performed there. Companies such as the Teatre Experimental Català, Companyia Adrià Gual or Agrupació Dramàtica de Barcelona (1955–1963) performed their shows at the Palau.
Premières performed
As the main concert hall in the city, the Palau de la Música Catalana has staged many world premières of musical compositions, including the following (the most relevant for music history are in bold type):
Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana
Архитектура
Трудами архитектора были объединены в единый ансамбль большое количество декоративных элементов, оригинальные замысловатые формы фасада и различные скульптурные группы. Многочисленные окна и витражные панели не только украшают Палау-де-ла-Музика-Каталана, но и служат для естественного освещения.
Колонны, фото Juana Segura
Верхнюю часть главного фасада украшает аллегорическая мозаика. На балконах второго этажа установлены колонны, каждая из которых отделана разноцветной плиткой и декорирована канделябрами. Эти колонны тянутся до следующего этажа и завершаются бюстами великих композиторов.
Скульптурная композиция Мигеля Блая , фото Agustin Izaguirre
Визитной карточкой фасадной части Дворца каталонской музыки является скульптурная композиция Мигеля Блая (Miquel Blay) – «Каталонская народная песня».
Источник: https://ispaniagid.ru/palau-de-la-musica-catalana/
References
Bibliography
- Cararach, Joan Anton, El Palau de la Música Catalana: simfonia d’un segle, Barcelona: Edicions 62, 2007. ISBN .
- Domènech i Girbau, Lluís. L’arquitectura del Palau. Barcelona: Lunwerg Editores, 2000. ISBN .
- Fahr-Becker G. Art Nouveau, Königswinter: Tandem Verlag GmbH, 2004. ISBN .
Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana
Как добраться
Дворец каталонской музыки расположен в городе Барселоне, в историческом районе Ла-Рибера, на улице Carrer de Sant Fransesc de Paula, 2. Ближе всего к этому месту находится станция барселонского метро «Urquinaona». Возле Дворца также останавливаются городские автобусы № 45, N8, V15, V17. Ехать нужно до остановки «Via Laietana – Comtal».
Источник: https://wikiway.com/spain/barselona/dvorets-katalonskoy-muzyki/
Количество использованных доноров: 5
Информация по каждому донору:
- https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86_%D0%BA%D0%B0%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B8: использовано 1 блоков из 5, кол-во символов 1245 (5%)
- https://ispaniagid.ru/palau-de-la-musica-catalana/: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 1653 (7%)
- https://espanarusa.com/ru/pedia/article/255414: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 2162 (9%)
- https://wikiway.com/spain/barselona/dvorets-katalonskoy-muzyki/: использовано 4 блоков из 8, кол-во символов 2391 (10%)
- https://en.wikipedia.org/wiki/Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana: использовано 4 блоков из 7, кол-во символов 15803 (68%)
 (Пока оценок нет) Загрузка... |
